Eine Plattform so unterschiedlich von der in Barcelona, wo er in den neunziger Jahren gelebt hat, makrokosmisch und urban, ein  Erfahrungsgebiet, auf dem er in seiner Komplizenschaft den Pantheismus ausdehnte auf die lebendige Natur, auf die alten Denkformen und die Form das Leben zu begreifen, indem er dessen Strömungen folgte, und das alles verinnerlichte der Maler als einen Seelenzustand. Es ist die Sichtweise des romantischen Erbes der Landschaft, der Blick, den Schelling für die Natur hatte im ästhetischen Bereich, als imaginäre Kraft der Welt, die das Sich – wieder - finden eines Deutschen in dieser unumgänglichen Tradition  provozieren kann – die selbst einen Beuys gebar – mit Land und Leuten, die immer ein Produkt der zitierten Philosophie waren, die Rosalía de Castro so bewunderte und die sicherlich Hölderlin bestochen hätte – gewiss eine Referenz an die poetische Wiedergeburt des nordischen Blickes von Galicia, den die Gallegos so bewunderten gegenüber dem spanischen kulturellen Mediterranismus.

Detlef Kappeler betrachtet seine Sicht der Natur der Costa da Morte als etwas Lebendiges und aus dieser Position heraus stößt er seine Schreie und Klagen aus, indem er symbolisch die menschliche Ethnographie porträtiert und die Inszenierung seiner Probleme erfindet, die die Probleme aller überall sind. In diesem Sinne hat  diese Geographie , die er als die eigene übernommen hat, mit der er sich solidarisch fühlt, sich in den Raum des Blickes verwandelt, das geistige und physische Gebiet, das der französische Kritiker und Poet Bernard Noël als das einzig Sichtbare beschrieb. Das Sichtbare  - sagte der Franzose – ist unsere Lesart der Welt. In diesem Sinne wird die Lesart Wirklichkeit, indem sie die enthüllende Kraft der Landschaft und ihrer Menschen, die Räume des Tages oder der Nacht, die unentdeckten Winkel einer in der Seele erahnten Natur oder die Wellen eines Meeres durchleuchtet mit Augen, eingehüllt in Tränen, deren Atmosphäre nur ein symbolischer Faden des Dramas und des Scheiterns ist…